A través de su propuesta plástica se
puede entrar en ese paisaje erótico. Cabe mencionar que, el arte abstracto tradicional hace
desaparecer temporalmente la representación de la figura humana, además de todo lo
reconocible de nuestro entorno. Este nuevo discurso de Borges
Soto, lo veremos en la serie “Cadencia Antillana”, donde las formas textureadas
configuran en contrastes con los fondos de cada obra transgrediendo límites de la
abstracción y el realismo mágico; para darnos la ilusión de la presencia de un ser
vivo.
La
obra pictórica de Borges Soto navega asi entre unas sutiles abstracciones sin olvidar el
empleo de símbolos como referencia a una determinada situación real. Borges Soto recurre
a referencias culturales, el paisaje y alusiones eróticas, todo ello con profunda
plasticidad en su obra.
La abstracción, entendida
como la sublimación subjetiva que hace de la realidad una metáfora, se concretiza en
cada una de sus pinturas. En su serie “Cadencia Antillana” en cada una de las
obras, cada forma, cada color, relieve o textura se significan por sí mismos; se combinan
entre sí creando contrastes que afloran al primer plano, que se complementan y armonizan
con un tejido limpio y refinado en los fondos.
Las pinturas de Borges Soto
revelan un fuerte impulso por dominar la abstracción reductiva y enriquecerla con
elementos de una imaginería orgánica que tiene reminiscencias constitutivas de un
árbol, un paisaje, astro celeste o una mujer. Ya sea en la serie “Soles
Caribeños”, “Rostros de Mujer” o “Cadencia Antillana”, las
piezas de Borges Soto son de construcción eminentemente abstracta, sostienen una
narrativa con referencias eclécticas en sus figuras femeninas y fondos evasivos de la
realidad del desnudo. El contenido va más allá de las meras apariencias: Borges Soto
arma sus pinturas que también hablan de pasiones personales, se dirigen a colectividades
y se desenvuelven en un campo universal.
“Mi contacto con su obra más reciente ha sido
fascinante. Existe algo de erotismo y sensualidad artísticas en la pintura de los
desnudos humanos y esto se demuestra mediante lo sugerido de las formas: sus poses y en lo
dramático de la aplicación del color. Su serie “Cadencia
Antillana” es la dignidad de la mujer, es el honor hacia ellas y el respeto en
todo el sentido de la expresión plástica. Pocos artistas plásticos crean homenajes a
mujeres artistas plásticas; en este caso me refiero a la pintura que hizo el profesor
Borges Soto de la artista mexicana Frida Khalo de su serie “Rostros de Mujer” cuyo espíritu y
expresión gestual supo manejar con la mágica figuración abstracta de su retrato
pictórico.” Apunta Lilliane Cruz
MFA en una nota de critica sobre la obra mas reciente de Borges Soto.
El arte erótico en la cultura
occidental se difunde con más tolerancia. El erotismo siempre ha existido, pero las
convicciones, represiones religioso-culturales y la moral intentan ocultarlo en aras de la
decencia. En las librerías, entre historia, biografías o poesía el erotismo se extiende
como una sección habitual autónoma. Decía Paul Valery "Lo que el amor es para el poeta y narrador, el desnudo
es para el pintor". El temor al cuerpo desnudo prevalece en algunos sectores de
la mentalidad contemporánea, pero el arte más reciente de Borges Soto se encarga de
desenmascarar esa opresión hacia lo erótico y
la necesidad de procreación Esta combinación de Religión, Arte y Ero
continuará mientras hombres y mujeres sigan procreando en un mundo que vive entre lo”
Erótico y lo Celestial”.
“Cada creador como cada
observador tiene su propio teatro erótico, sus deseos, que van de lo sublime a lo
perverso”. Apunta Borges Soto
Sobre lo erótico y el desnudo en el arte
Convencionalmente,
una pintura de desnudo podría manifestar el más extravagante erotismo siempre y cuando
llevara un título como "Esa Negra Tiene Tumbao" y no “El Nacimiento de
Venus”. Las figuras eróticas en esta exposición están protagonizadas por
situaciones inexistentes dentro de la pintura pero vivas en las ilusiones visuales de
quien las observa; porque la Negra Si tiene Tumbao.
Las
representaciones eróticas son parte de la obra de casi todo artista. ¿Cuando se separa
lo erótico de la necesidad de procreación? ¿Cuando el desnudo significó otra cosa y
dejó de ser natural? ¿Cuando se separa la representación pura, de la manifestación o
comunicación a través de pintura, escultura, o grabados? En todas las épocas se ha
tratado el tema de lo erótico desde la dialéctica del desnudo. Las venus de la
fertilidad, la gran diosa que presidió la prehistoria, La gran madre, la gran dama, la
dama, la dama blanca son todas la misma manifestación. Encontraremos danzas fálicas en
pinturas rupestres, o la simplificación abstracta o sintetizados de vulvas y triángulos
invertidos en grabados rupestres que demuestran una evolución artística del
objeto.
Las
imágenes eróticas de la antigüedad griega destacan en su esfuerzo por la belleza en
contra de la fealdad, durante la edad media se manifiesta claramente las dificultades y
vigilancias en torno del desnudo y el sexo. Se utilizan recursos como "Adán y
Eva", Jesús en la cruz, o el descendimiento para mostrar desnudos. Es reiterativa
tanto en la escuela flamenca, Siena, o el taller de Giotto; la anunciación de la virgen
con angelotes afeminados, o alguna escena bíblica para mostrar un beso, y por último
recurso aparece un tímido pecho de la madonna con el niño. Para el Renacimiento y el
Romanticismo el desnudo es tratado con respeto, la tela más comentada o rodeada de anécdotas es la
"Maja Desnuda" de Francisco Goya. Obra que a su revuelo pinta Goya mas tarde la
misma dama vestida, obviamente por la presión del publico y por decisión tal vez muy
personal.
A
finales del siglo 19 se
inicia lo que malamente se sigue denominándose ”arte moderno". En ese entonces
Manet presenta en el Salón de París la obra de titulada "Olympia", la que
suscita un gran escándalo cuando muestra a una cortesana desnuda. Cuadro que se convierte
en un eslabón en la cadena temática del desnudo que comenzó Giorgione y continuaron
Ticiano y Goya , entre varios otros.
Para los Impresionistas un cuerpo desnudo no es más que
un paisaje natural, un momento de luz y color. Post impresionistas como Cézanne y Gauguin
ya buscan la estructura formal, el contorno sólido del modelo como vemos en
"Bañistas" y "El Oro de sus Cuerpos" respectivamente.
A
principios del 20 se adjudica mas libertad y provocación a la representación del cuerpo
humano rompiendo todos los limites establecidos por el pos-impresionismo y sus
antecesores. El Expresionismo
y el Fauvismo acentúan y exageran contornos y colores en pos de mayor emotividad en la
obra. Obras representativas podrían ser: "Odalisca" de Matisse; el
"Desnudo Sentado" de Modigliani; el "Día Cristalino" de Heckel; o la
"Madre e Hijo" de Henry Moore.
Aparece entonces en el panorama europeo Pablo Ruiz
Picasso, quien en sus pinturas, esculturas, dibujos y grabados con desnudos, recorre casi
toda la gama de enfoques posibles dentro del genero en su momento histórico. El fue uno
de los primeros artistas que se inspiró en otros niveles culturales de belleza como
fueron las tallas de madera africanas. Estas figuras del arte negro resultaban muy feas
para el gusto convencional europeo, pero sumamente expresivas para el ojo del artista, y
de ellas viene la influencia para la tela "Las Señoritas de Aviñon".y que se
manifiesta a través del Cubismo.
Ya en los estilos plásticos del Pop y del
Hiperrealismo, el cuerpo humano todavía sigue motivando a algunos artistas, que lo miran
y tratan como a un objeto cualquiera, o sea que lo trabajan con indiferencia. Muestras de
ello es "la Pareja", del hiperrealista norteamericano Pearistein y la serie del
artista pop Wesselman, "El Gran Desnudo Americano".
Con el desarrollo de la fotografía y sus ramas
derivadas (el cine, el video y hoy día el Internet y la tecnología digital), ha
aumentado en proporción inconmensurable la cantidad de imágenes de desnudos y sus puntos
de vista. Asunto que solo mencionare como dato histórico. Aunque debo agregar análogamente, que el desnudo fotográfico encontró severos obstáculos
legales y sociales para ser aceptado en sus inicios, mientras que el desnudo pintado y
esculpido llevaba siglos de legitimación cultural y estética entre los entendidos. El
desnudo fotográfico resultaba todavía mas ofensivamente realista, por la obvia razón de
que una mujer se había despojado de sus ropas ante la cámara y su fotógrafo. Estas
prohibiciones al afirmar que la representación del desnudo era pecaminosa o indigna, lleva el tema del desnudo
hacia lo clandestinos, favoreciendo así el desarrollo de la pornografía como negocio.
Reprimir entonces toda manifestación de desnudos incluso en las artes por ciertos
sectores moralistas se ha proyectado hasta nuestro tiempo.
Apresuradamente, en este breve recorrido llegamos al
arte abstracto que hace desaparecer temporalmente la representación de la figura humana
desnuda, y todo lo reconocible de nuestro entorno visual. Esta negación de la figura en
la pintura mas abstracta se renueva ante la configuración grafica percibida por el ojo
del espectador que busca como en los mapas estelares conformando imágenes reconocibles.
Ese deseo de buscar la presencia humana nuevamente ha forzado a renovar esas figuración
en la pintura contemporánea y dándole nuevamente pertinencia al arte trayendo de alguna
forma la esencia de lo real.
Hasta aquí he hablado exclusivamente del arte europeo y
occidental, de manera que es necesario agregar unas pocas palabras sobre lo que se refiere
al alcance oriental de este tema donde las mentes están mas abiertas a valorizar y
entender la procreación y la vida. En Oriente no existe el concepto del desnudo
artístico como lo conocemos, ya que allí el enfoque es distinto. pues en su cultura no
existe antecedente histórico de los cánones de belleza de la cultura clásica griega.
Sin embargo, si es notorio, la soltura de la pincelada en la pintura y la prolijidad y
colorido del atavío que podemos observar en los grabados del grupo japonés Ukyo-é.
La India, tiene un enfoque distinto. Todo el arte es
religioso y algunos templos están repletos de ninfas, apsaras y bailarinas celestiales,
usados como relieves en la fachada de los centros religiosos como en las esculturas de
bulto redondo. La inmensas manifestaciones del desnudo femenino son sensuales y
protagonizan escenas abiertamente sexuales como las del templo de Khajuraho. Esta
combinación de Religión, Arte y Eros suele malinterpretarse en nuestra cultura
occidental por ignorancia. Pues para la religión hinduista la "Creación del
Universo" continúa en el presente mientras hombres y mujeres sigan procreando.
El
arte erótico en la cultura occidental se difunde ya con más tolerancia. En nuestra
cultura caribeña el erotismo siempre ha existido en manifestaciones indígenas, en el
fetichismo de las influencias Afro-antillanas, pero las convicciones, represiones
religioso-culturales traídas por los colonizadores y la moral social intentan ocultarlo
en aras de la decencia. En las librerías, entre historia, biografías o poesía el
erotismo se extiende como una sección habitual autónoma. Decía Paul Valery "Lo que
el amor es para el poeta y narrador, el desnudo es para el pintor". El temor al
cuerpo desnudo prevalece en algunos sectores de la mentalidad contemporánea asociándolo
a la pornografía y no a la belleza, pero esta exposición se encarga de desenmascarar esa
opresión hacia lo erótico y la necesidad de procreación, de hay las manifestaciones de
que un cuerpo bello sea masculino o femenino sea atractivo al que lo aprecia. No solo esto
sino que esta belleza o atractivo se convierte en parte del cortejo que se manifiesta en
otras especies y a la que los humanos no estamos exentos.
Mostrando
a través de esta propuesta plástica se puede entrar en ese paisaje erótico con el
empleo de símbolos como referencia a una determinada situación real, con una reverente
sutileza a referencias culturales, al paisaje y alusiones eróticas, todo ello con
profunda plasticidad en la obra. Esta muestra se compone de pinturas trabajadas con sumo respeto a las
pasiones personales, se dirigen a colectividades y se desenvuelven en un campo universal.
Este sentido de lo bello, entendido como la sublimación subjetiva hace de la realidad una
metáfora en cada una de las pinturas. En la serie “Cadencia Antillana” cada una
de las obras, cada forma, cada color, relieve o textura se significan por sí mismos; se
combinan entre sí creando contrastes que afloran al primer plano, que se complementan y
armonizan con un tejido limpio y refinado en los fondos para mostrarnos sugerencias de un
cuerpo desnudo. “Cada creador como cada observador tiene su propio teatro erótico,
sus deseos, que van de lo sublime a lo perverso”. Despertar ese recuerdo, deseo,
atracción por lo bello contribuye al propósito primario de la humanidad, “creced y
multipicaos” de lo contrario la desaparición del planeta será eminente.
Borges Soto
Artista y Profesor de la Escuela Regional de Bellas Artes
de Arecibo, PR.